《A I D 》シリーズは、土地の文化的・歴史的文脈と自身を接続するために、地域に根ざした画家た

ちの軌跡を辿り、現代のツールを用いてその歴史を再考する作品シリーズです。

主に広島の風景を題材としており、戦後広島で活動した画家たちが街並みを描いたスケッチを数多

く残しているという背景があります。戦後の複雑な状況下で行われたこのような活動に対し、絵画

制作を通してどのように関わり、新たな視点を見つけられるかを探求しています。

 

シリーズでは、当時の画家たちが描いた場所や、自身が描くべき眺めやモニュメントを選び、実際

に現地でスケッチを行います。スケッチにはスマートフォンのドローイングアプリを使用し、紙と

ペンの代わりにデジタルデバイスを使って風景を新たに描きなおします。

 

完成したスケッチ（ C G 画像） は、色ごとにプロジェクターを用いて支持体に投影し、そのデジタ

ルで描かれた線や面をなぞることで最終的な作品が完成します。このプロセスは、デジタルで描い

た絵画をレイヤー構造で再解釈し、アナログに変換しながら描きなおす過程となります。

こうして描くことで、絵画的な行為や解釈が自身と土地とのつながりを深め、その土地の眺めにつ

いて何度でも考え続けるための実践となっています。

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The AID series is a project that connects personal experience with the cultural and historical context of a place. It traces the paths of painters who were rooted in their local communities and revisits their legacy through contemporary tools.

The series focuses primarily on landscapes in Hiroshima. In the aftermath of World War II, many local painters left behind numerous sketches of the cityscape, capturing scenes of daily life during a time of rebuilding and uncertainty. Through painting, this project explores how we can engage with those past activities and uncover new perspectives today.

I select locations once depicted by those painters—or places that draw my attention—and sketch them on site using a smartphone drawing app. Rather than traditional pen and paper, I use digital devices to redraw the scenery from a contemporary viewpoint.

The completed sketches (digital images) are projected onto a surface color by color. I trace the digital lines and shapes by hand, layer by layer, to create the final work.

By converting digital sketches into analog paintings, this process reinterprets the act of painting itself. It becomes a practice through which I build a deeper relationship with the landscape, returning to its meaning again and again.

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